内容摘要：

  山水画作为中国画的首要画科，自魏晋以降，历经了隋唐的繁盛、五代宋元水墨山水画的成熟历程，至今依然在文人雅士心目中占据着主导地位。山水自古以来也成为中国文人心目中的仙居世界的象征，水墨山水更是以其独特的艺术语汇而成为历代画家乐于且擅于表现的题材内容。
  李建杰君，作为洛阳美术馆副馆长，其主攻中国传统水墨山水画，兼擅花鸟及书法，有着深厚的学术素养。由于父亲擅丹青，故建杰君自小深受家学熏陶，师法前人，尤重南宋李唐笔法。在此基础上，他又不囿于窠臼，承古开今，四十多年来秉持着对中国山水画热爱的初心，孜孜以求勤耕砚田，在水墨写意山水画的幽微秘境中探赜索隐，终成大观。
  赏读建杰君的作品，我们可窥见画家创作时的心迹。整体上，他的画是传统的。作品注重中国画中水墨的充分运用和表达，特别是他近年来的作品，画面意蕴丰满，内容充实，所表现的山水充满勃勃生机，笔墨精到，风格老辣，意境深远。
  老子讲“玄之又玄，众妙之门”。玄之本意是赤黑色，后来成为中国山水画中最高级的形式表现。稍懂艺术的人都知道，单纯依靠墨分五彩来表现山水氤氲、气象万千的世界是极难的，也是历代水墨画家的终极追求。更何况近年来，受市场经济影响，“浓丽近俗”之气盛行，擅山水的画家虽然不乏其人，但真正能坚守水墨传统又有所体悟、有所成就者少之又少。可喜建杰君数十年来任尔东西南北风，咬定“水墨”不放松，终于在水墨世界里创出了一方天地，堪称画家“坚守”的标杆。
  在坚守传统的同时，建杰君不忘创新。他长期思考、探索、总结，最终形成了自己独有的画风。他的水墨画既能“尽广大”，又能“致精微”，既脱胎于传统笔墨，又有别于传统之作，既有笔墨，又有渲染，具有其独特的个性笔墨语言。他喜欢用强有力的笔法来挥洒，努力用变化多端的笔墨营造出各种艺术效果。而其笔墨的粗细、干湿、浓淡，色彩的黑白、明灰等，都成了深谙山水美学的他追求的无言之天地大美的特质。
  建杰君的水墨山水近作尤以巨幅见长，最巨者达丈二尺幅，其作气势恢廓，雄健秀茂，自具风貌，观之令人惊心动魄。更难得的是，他的画远看气势磅礴，近看似乎每处皆成小幅的可游可居的山水美景，所描绘的山水、云海，树木、房舍构成了他内心深处所向往的空灵的山水世界，极具引人意味深长的艺术魅力，从他的画中可以洞察其内心的恬淡不争、泰然自若。
  而且与早年的作品相比，建杰君近年来的水墨更加沉稳。他常说画画要有“恭敬之心”，才能画好山水，正如北宋郭熙所言画山水和看山水都要以林泉之心待之，方为妙品。“世之笃论：谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品……君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。”因此，建杰君笔下所描绘的山川千峰竞秀、烟云氤氲，有种瞩目咫尺、意在千里之势，观者仿佛真得可进入其中，好似成了现实世界可游可居之山水美境，意味万千。
  建杰君说绘画有个模糊的过程，只有把模糊的地方处理好了，实的地方才能更好地凸显出来，他在云的表现中融入了西画的光影元素，更增加了画面的层次感和对比关系，他说虚中并不是空而无物，只有如此才能更好的表现出山水的深远和空气层，使得画面的空间显得益加渺远，增加强烈的形式美感。
  走进建杰君的画室，可以说几乎被画作所占满。他经常耽于画境，不能自拔，甚至每天十几个小时在画室作画，中午仅以两个烧饼充饥。他从不间断的练习，才有了如今的“胸有丘壑”。李可染先生说画画没有太多的道理，就是大量的练习，其有方印章“废画三千”。建杰君说他的废画何止三千，仅去年一年就撕了上千幅。正因为对艺术的热爱和忘我，才有了他马不扬鞭自奋蹄的精神，才会有说到艺术的那份发自内心的喜悦，才会有艺术的苦修和顿悟，才能使万千丘壑流入笔端而成为其笔下的大美山水画卷。
  所有诚实的付出都会得到诚实的收获！这在建杰君的笔下得到了充分体现。

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